El fragmento, objetos y encuentros.
Passadissos 2017, Centro Cultural La Marineta.
Mollet del Vallés
Creación y dinamización del proyecto El fragmento, objetos y encuentros, dentro de la propuesta Passadissos 2017, en colaboración con el Centro Cultural La Marineta y el IES Mollet.
El proyecto, consistió en un laboratorio de creación con sesiones semanales durante 6 meses. Una tarea de experimentación entorno al concepto de la fragmentación entendida como forma de construcción, encontrar en el objeto y la repetición una manera de crear un todo. Instalaciones que ocuparon los espacios laterales (passadissos) del edificio de La Marineta. Los y las alumnas trabajaron en grupos y desarrollaron las propuestas, la producción y la instalación final ejecutando asi un proyecto artístico de principio a fin.
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Passadissos 2017, Centro Cultural La Marineta.
Mollet del Vallés
Creación y dinamización del proyecto El fragmento, objetos y encuentros, dentro de la propuesta Passadissos 2017, en colaboración con el Centro Cultural La Marineta y el IES Mollet.
El proyecto, consistió en un laboratorio de creación con sesiones semanales durante 6 meses. Una tarea de experimentación entorno al concepto de la fragmentación entendida como forma de construcción, encontrar en el objeto y la repetición una manera de crear un todo. Instalaciones que ocuparon los espacios laterales (passadissos) del edificio de La Marineta. Los y las alumnas trabajaron en grupos y desarrollaron las propuestas, la producción y la instalación final ejecutando asi un proyecto artístico de principio a fin.



La Baldosa
Harinera ZGZ, 2017
Zaragoza
La Baldosa es un proyecto educativo, realizado en el centro de cultura comunitaria Harinera ZGZ en colaboración con Alvaro Albajez.
Fué la primera actividad del ciclo “De la tierra, acciones en el barro” una serie de talleres teórico-prácticos para reconectar con los elementos naturales de la creación artística y sus posibles aplicaciones en el arte contemporáneo y la artesanía.
En esta primera actividad nos basamos en el primero de los cuatro elementos primitivos de la creación, la arcilla y elegimos la baldosa como elemento arquitectónico común que nos sirviera de eje central para realizar las diferentes prácticas con el material.
La Baldosa se desarrolló en tres sesiones que implicaban la fabricación de baldosas, decoración cerámica e intervención mural en el espacio de Harinera.
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Harinera ZGZ, 2017
Zaragoza
La Baldosa es un proyecto educativo, realizado en el centro de cultura comunitaria Harinera ZGZ en colaboración con Alvaro Albajez.
Fué la primera actividad del ciclo “De la tierra, acciones en el barro” una serie de talleres teórico-prácticos para reconectar con los elementos naturales de la creación artística y sus posibles aplicaciones en el arte contemporáneo y la artesanía.
En esta primera actividad nos basamos en el primero de los cuatro elementos primitivos de la creación, la arcilla y elegimos la baldosa como elemento arquitectónico común que nos sirviera de eje central para realizar las diferentes prácticas con el material.
La Baldosa se desarrolló en tres sesiones que implicaban la fabricación de baldosas, decoración cerámica e intervención mural en el espacio de Harinera.



Rajolas. Fangografías sobre el muro
HABITACIÓ 14/18, CCCB, 2018
Barcelona
Este proyecto pensado para Habitació 14/18, proyecto educativo del CCCB de dinamización artística con jóvenes de entre 14 y 18 años, consistió en un taller de dos sesiones para activar el pensamiento creativo a través de una práctica plástica. Una iniciación en el trabajo cerámico sobre el plano para hablar de ritmo y repetición. La práctica consistía en la fabricación de baldosas de barro y su posterior caracterización mediante el dibujo autográfico.
La primera sesión se realizó en la fábrica de creación La Escocesa, sumergiéndonos en una dinámica de manufactura propia de la producción industrial pero reproduciendo métodos tradicionales del oficio.
La segunda se realizó en el aula de la Habitació 14/18 (MACBA) y estuvo centrada en la representación gráfica de conceptos que tenían que ver con el ritmo y la repetición, así como con el propio oficio de ladrillero.


Enrajola
Passadissos 2018, Centro Cultural La Marineta.
Mollet del Vallés
Diseño y dinamización del proyecto Passadissos 2018 en colaboración con el Centro Cultural La Marineta.
Una intervención site specific para el proyecto Passadissos 2018 del centro cultural La Marineta (Mollet del Vallés)
La propuesta estaba formada por varias sesiones practicas con las que reinterpretar la técnica cerámica tradicional de los ladrilleros para convertir el suelo de La Marineta en un suelo vivo y efímero mediante la fabricación de baldosas de barro que con el paso del tiempo iban mutando hasta conseguir un pavimento cargado de vida.
Passadissos 2018, Centro Cultural La Marineta.
Mollet del Vallés
Diseño y dinamización del proyecto Passadissos 2018 en colaboración con el Centro Cultural La Marineta.
Una intervención site specific para el proyecto Passadissos 2018 del centro cultural La Marineta (Mollet del Vallés)
La propuesta estaba formada por varias sesiones practicas con las que reinterpretar la técnica cerámica tradicional de los ladrilleros para convertir el suelo de La Marineta en un suelo vivo y efímero mediante la fabricación de baldosas de barro que con el paso del tiempo iban mutando hasta conseguir un pavimento cargado de vida.





Ex-citadas: espacio de encuentro para el desborde
2019, La Escocesa.
Un proyecto de Angelica Tognetti y Itxaso Corral Arrieta.
Excitarse es salirse de sí, es habitar el pequeño y sutil resquicio que existe entre nuestros
cuerpos y otros cuerpos, entre mi cuerpo y tu cuerpo, es compartirnos en ese desborde.
Excitarnos es ponernos en estado de fermentación, exaltación y agitación; es electrizarse,
encenderse y expandirse hacia afuera.
EX-CITADAS propone formas de salirse de los bordes corporales y disciplinarios para
encontrarnos en ese delicado espacio de pliegue que se da en el nosotras y habitarlo.
¿Qué ocurre en los lugares de desborde, en las formas plegadas que se generan cuando
salimos de los límites establecidos?
(Texto de Itxaso y Angelica)
Fuí invitada a desarrollar la tercera sesión, mediante el verbo Implicar(se) – Complicar(nos) Pliegue entendido como forma orgánica que nuestros cuerpos habitan.


“cosas, cuerpos, acción!”
2021, MACBA
Barcelona
Talleres familiares (6-12 años) impartidos en el programa En Familia del MACBA.
Comisariado por Itxaso Corral Arrieta.
Caminamos por el museo observando. Vemos agua dibujada. Pensamos en sus propiedades, hablamos de sus apariciones en nuestra cotidianidad. ¿Cómo la percibimos? De repente somos agua, discurrimos por una tubería oxidada, salimos por un grifo y caemos en un recipiente; hace mucho frío y nos solidificamos en forma de tortuga.
¿Qué son las cosas? ¿De qué se componen? ¿Cómo las percibimos a lo largo del tiempo y del espacio? ¿Cómo se transforman? Inspiradas en la materialidad de lo que nos rodea, aglutinando ingredientes y acciones escultóricas, nos impregnaremos de nuevas posibilidades de conocimiento, aquellas que se abren desde el punto de vista de los objetos.

“¿qué es eso?”
2021, MACBA
Barcelona
Talleres familiares (6-12 años) impartidos en el programa En Familia del MACBA. Comisariado por Itxaso Corral Arrieta.
Cada día transitamos por superficies llenas de cosas cuyos contornos se desdibujan cuando nos paramos para hacernos preguntas. ¿Cuál es la línea que separa eso de la materia que lo envuelve, y de la que lo conforma? ¿Es eso natural o es artificial? ¿Respira? ¿Es inerte?
En este taller pensaremos con los objetos y experimentaremos con la técnica escultórica del assemblage, interrelacionando todo tipo de elementos para imaginar y crear algo que seamos incapaces de clasificar.

Memorias incrustadas. Una arqueologia de la transformación del barrio.
2023, EN RESiDÈNCiA en el Institut Infanta Isabel d’Aragó
Barcelona
Con Camila Mayumi Acevedo Susanibar, Nadia Ben el Kaid Jerez, Lucía Buqué Sánchez, Ona Casamor Venero, Nazzaro Andres Colarusso Romero, Carolina Faria Roca, Alejandro Felius Indias, Ariana Elizabet Jaramillo Cadena, Inés Marina Lages Ruela, Aitana López Díaz, Daniela Ibeth Maldonado Rodriguez, Thais Medina Rodríguez, Sergio Alessandro Moncada García, Claudia Arleth Montes Reyes, Paula Moreno Montilla, Dainer Alejandro Perez Rodriguez, Harbin Ramirez Beriguete, Enrique Romero del Campo, Daniela Carolina Tasselli Osorio i Scarlett Ivanova Zambrano Morejon (alumnes), Bruguers Olivella i Esther Villanueva (docentes).
Desde el monte Testaccio de Roma hasta las calles del barrio de Sant Martí, los paisajes contienen su propio pasado: desde los materiales con los que se han construido, así como también las acciones y los rastros que estas dejan sobre las superfícies.
Abrimos la valla y accedemos a ese espacio sin nombre, sin función destinada, como abandonado. Este espacio que aglomera montañas de diferentes tamaños, colores, texturas. Hay todo un ecosistema nuevo en este espacio.
Maria Roy nos explica que aquí traen todos los edificios deshechos de los alrededores. Estos edificios viejos, donde vivían personas viejas, con sus objetos viejos, han desaparecido, se han transformado en tierra, en pedazos, en polvo. Cogemos esta tierra y nos la llevamos al taller, un taller viejo que nos acoge. Un taller dentro de una fábrica que podría acabar transformada en tierra y polvo, pero que todavía es un edificio.
Inventamos nuevos objetos con esta tierra, con estos pedazos de un paisaje desaparecido. Hemos trasladado un paisaje y le hemos dado forma de vaso, de botijo, de plato. Hemos cogido estos restos y hemos construido un nuevo suelo para pisar, un suelo de retazos de suelo… nos hemos hecho nuestras las ruinas de este barrio.
Este proyecto es una invitación a observar los lugares que transitamos durante nuestro día a día, los objetos que tocamos, los suelos que pisamos, desde una práctica pseudoarqueológica. Es una mirada hacia la transformación de nuestra cultura material, de esta relación entre los objetos y el contexto, las comunidades y los sistemas de creencias culturales e históricas.
¿Cómo han cambiado las maneras de producir, construir, habitar?
Tomando como punto de partida el paisaje urbano del barrio de Sant Martí, donde se encuentra el instituto y donde viven muchas de las personas de este grupo, realizamos diferentes salidas de campo que después complementamos con visionados, prácticas, textos e imágenes que nos proporcionan información sobre diferentes maneras de trabajar la cerámica, desde la tradición hasta la industrialización. Trabajamos también a partir de los objetos cerámicos como objetos cotidianos que se encuentran en el imaginario colectivo y a través de los cuales también podemos averiguar el pasado de una cultura material común.
El resultado final es el proceso. Decidimos materializarlo en una exposición para generar una lectura de este estudio pseudoarqueológico colectivo. Incluimos materiales realizados durante todo el cronograma porque cada paso ha sido importante. Cada elemento en la exposición tiene un valor similar porque el conjunto completa el sentido del proyecto.
Proyecto realitzado en el marco de la 15a edición de Artistas EN RESiDÈNCiA en los institutos de Barcelona, un programa de l’Institut de Cultura de Barcelona y del Consorci d’Educació de Barcelona, ideado en cooperación con la Associació A Bao A Qu. La residencia de Marina Rubio en el Institut Infanta Isabel d’Aragó ha sido comisariada y coordinada por la Associació A Bao A Qu.
cosas, cuerpos, acción!”
2021, MACBA
Barcelona
Talleres familiares (6-12 años) impartidos en el programa En Familia del MACBA.
Comisariado por Itxaso Corral Arrieta.
Caminamos por el museo observando. Vemos agua dibujada. Pensamos en sus propiedades, hablamos de sus apariciones en nuestra cotidianidad. ¿Cómo la percibimos? De repente somos agua, discurrimos por una tubería oxidada, salimos por un grifo y caemos en un recipiente; hace mucho frío y nos solidificamos en forma de tortuga.
¿Qué son las cosas? ¿De qué se componen? ¿Cómo las percibimos a lo largo del tiempo y del espacio? ¿Cómo se transforman? Inspiradas en la materialidad de lo que nos rodea, aglutinando ingredientes y acciones escultóricas, nos impregnaremos de nuevas posibilidades de conocimiento, aquellas que se abren desde el punto de vista de los objetos.